Bienvenidos

Al Sitio Web de Palolo.

 

Nueva exposición  en Holanda

Hasta el 2 de Octubre 2016  En  GALERIE  BONT  &  BLAUW  \ Vlasstraat  30 /  Heythuysen / Limburg/ Holland

 

 

 

Este espacio virtual pretende ser una pequeña muestra del trabajo del escultor chileno Palolo Valdés. En este sitio encontraran imágenes de algunas de sus obras y una reseña de su trayectoria.

 

Una de las últimas esculturas de Palolo. Toro de piedras reconstituidas fabricado en Santiago.

Valor  91.000 euros  incluye transporte

Peso   3.000 kilos (aprox.)

Interesados escriban a palolo.cl@gmail.com

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Trayectoria

Palolo Valdés Bunster

Nació en Santiago el 1º de julio de 1956

  • 1973 - 1980

     

    Estudió pintura entre 1973 y 1975 en la casa del pintor y maestro Don Fred Jarvis donde conserva su primer taller hasta el 1982.

    Entre los años 1976 y 1977 tomó cursos de dibujo y pintura en la Escuela de Arte de Viña del Mar y la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Santiago, entre 1978 y 1980, diseño Teatral en Universidad de Chile.

    • 1981 - 1983

       

      Se radica en Nueva York. A pesar que deambula por distintos barrios de Manhattan subarrendando trece viviendas, encuentra su taller. Se establece en The Door, un centro de rehabilitación juvenil, que fue la institución que lo acogió, con un espacio para trabajar, materiales y el almuerzo a cambio de clases, integrando a sus alumnos más constantes a su urgente proyecto: Interconectar varios de los museos que rodean la laguna del Central Park, una burbuja protegida por el agua, preparándose para la inminente guerra nuclear que veía venir en esos días de la brutal invasión de USA en Grenada.

      La estabilidad que le otorgó trabajar en este enorme taller calefaccionado por la Institución le permitió reunir su primera colección de esculturas, construida con alambres, papeles, fibras naturales, de vidrio endurecidas y coloreadas con sangre. Estas esculturas fueron arrendadas para las vitrinas de grandes tiendas como Saks, Blooming dales, Ann Taylor, Bergdof Goodman. Luego fueron expuestas en galerías de arte, en Manhattan Queens y New -Yérsey. Con el tiempo casi todo se extraviaron, tres volvieron a Santiago y del resto sólo quedan algunas fotografías.

    • 1984 - 1985

      Regreso en Santiago continua con su tesis sobre los títeres y titiriteros, como práctica profesional. Adapta, recrea y dirige los dos primeros actos del Peer Gynt de Ibsen, representada en el Teatro Apoquindo.

      Re-toma la escultura y arrienda su primer taller en la calle Esperanza, del terremoteado barrio Yungay.

    • 1986 - 1987

       

       

      Gestiona y reconstruye varias casas del barrio Yungay. Junto con esto participa en eventos de Arte de la década de los 80 y principios de los 90 entre ellos Arte Industria y los Talleres en Acero, escultura pública y arquitectura en Santiago. También asiste al "Encuentros con los otros " radicado por dos meses en Kassel, Alemania.

    • 1990- 1995

       

       

      Viaja por el circuito del Euralpass, visitando, estudiando la diversa y desconocida urbe, con sus largas visitas a catedrales; museos y paisajes, expone dos veces 92 y 95 en Atenas, y temporadas en París.

      Más tarde organiza varios encuentros a lo largo de Chile y en triángulos con Bolivia, donde viaja en varias oportunidades hasta reunir artistas chilenos y bolivianos.

La historia de su técnica

  • 1978 - 1983

     

     

    A partir de este primer caballo Aparecen los encargos de utilería para televisión, hasta el 1980. Con las diapositivas de estas obras de alambres y telas con formas de pájaros, flores, peces y caballos parte a NY. Es allí donde practica y afina este proceder, agregando fibras y colores a los aéreos triángulos de alambrones que se cruzan.

    Produce decenas de obras, algunos caballos y mucha figura humana encerrada en jaulas abiertas, en sus ocupaciones o, como las embarcaciones, representando a la riqueza y la pobreza.

    Regresa a Santiago en Noviembre 1983, con su escasa y preciada producción de pinturas y el retrato de alambres del gato siamés que llevó de regalo a su amada. Razón de su viaje. La fragilidad de su temperamento y de su obra perdida en Manhattan lo dejó más de un año sin intentar volver a la escultura.

  • 1985 - 1999

     

    El 4 marzo 1985, día del terremoto, lo pilla con el mismo Leonardo, del 78. Esta vez el ecuestre .Lo fábrica de alambres aunque ahora lo intenta macizo con yeso y lo más realista que puede. Demora 9 meses y lo manda a fundir en bronce. En la fundición, junto a la maduración, se produce el hallazgo que perdura y se afina hasta ahora. Los dibujos de alambre insinuaron desde un comienzo los múltiples volúmenes, pero ahora a mediados de 1986 sirven de andamios, para levantar piedras Las primeras fueron volcánicas que con el líquido metal fecundaron esta novedosa criatura. El delicado yeso, su opuesto determinante, invitó aquí al artista a designar volúmenes con piel de piedra y sólido bronce para cada pliegue de estas renovadas superficies. “Fue muy sencillo y poderoso. Tenía tanta pena y rabia acumuladas que fue como el volcán. Mis bellos alambres abandonados en NY con su talón de Aquiles, la fragilidad encontró en la fundición de líquidos metales una excelente salida hacia el Olimpo”. Luego entraron a la batalla nuevas piedras de las riveras, playas, montañas y del subsuelo con sus billonarias historias pegadas a su geografía. El barro es otro cuento que se sumó blando con su versatilidad dúctil. Entró a la fundición suave como un nuevo hallazgo en este pequeño infierno, la fundición de metales.

  • 2000 - 2012

     

    El 2000 vieron la luz sus relicarios, ánforas de barro y hierro fabricadas para sacralizar su contenido. Estas obras dieron origen a una nueva aplicación para su trabajo con la que ha realizado varias fuentes para agua.

    A partir de 2004 le abren puertas dos ferias internacionales, en Madrid y Seúl, la exigencia es ediciones. Comienza a editar algunas de sus más queridas esculturas en bronce a la cera perdida, dentro de su taller.

    Muy pronto la cera se convierte en otro material para innovar con esta antigua técnica, agregándole alambres, barro y piedras.

    Entre tanto, el 2000 sus hijos se trasladan a Europa. 2000-2001 Barcelona. 2001-2005 Madrid. 2006 hasta ahora, Bruselas. En estos 11 años viaja entre tres y seis veces instalando su primer taller en Bélgica, en 2009, donde reúne unas doscientas esculturas.

    En 2010, gracias a su experiencia con la resina, a partir del 2004, retoma la escala monumental, replicando con resina su primer toro.

    En 2011 encarga su primera ampliación de la obra “Enamorado bramando” -de 3x5 metros-.

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: Taller: General Bulnes, Santiago de Chile
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